El Museo del Prado ha sumado a su colección una obra destacada del Renacimiento italiano: La Virgen de la Granada, creada por el pintor de Florencia, Fra Angelico. Esta nueva adquisición marca un progreso importante en el enriquecimiento del repertorio artístico de la galería, especialmente en el área de la pintura italiana del siglo XV, y resalta el compromiso de la institución con la preservación del patrimonio global.
Realizada alrededor del año 1426, La Virgen de la Granada es una pintura al temple sobre tabla en la que se representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en su regazo, acompañada por dos ángeles. Uno de los elementos más llamativos y cargados de simbolismo es la granada que María sostiene en su mano derecha. Este fruto ha sido tradicionalmente asociado a la fertilidad, la realeza y la unidad de la Iglesia. Además, sus múltiples semillas rojas aluden a la sangre de Cristo, anticipando la Pasión y el sacrificio futuro del Niño.
La narrativa de esta obra es igualmente significativa. La pieza fue propiedad de la Casa de Alba desde 1817, cuando Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, duque de Alba, la compró durante un periplo en Florencia. Por más de 200 años, estuvo en manos privadas, hasta que se vendió al Estado español para que formara parte del Museo del Prado. La transacción, que se cerró en 2016, tuvo un precio de 18 millones de euros y fue financiada conjuntamente por el Ministerio de Cultura, la Fundación Amigos del Museo del Prado y el propio museo.
Esta adquisición no solo abarcó La Virgen de la Granada, sino también una tabla de predela atribuida al mismo pintor, titulada El funeral de San Antonio Abad. Ambas obras se integraron al catálogo permanente del museo, lo que ha reforzado considerablemente la presencia del arte del quattrocento en la colección española.
El Museo del Prado ya contaba con otra obra importante de Fra Angelico: La Anunciación, una de las joyas de su sección de pintura italiana. La incorporación de La Virgen de la Granada permite establecer una comparación directa entre ambas obras, ilustrando la evolución técnica y estilística del artista, así como los distintos enfoques iconográficos utilizados en la representación de temas marianos.
La pieza está en un estado óptimo de preservación, lo que ha permitido su rápida exhibición en una de las galerías dedicadas al arte del periodo temprano del Renacimiento. Su incorporación en el recorrido regular del museo permite a visitantes y académicos apreciar un ejemplar notable de espiritualidad, estética refinada y técnica depurada.
El significado simbólico, la calidad pictórica y la relevancia histórica de La Virgen de la Granada consolidan al Prado como una de las instituciones más importantes a nivel internacional para el estudio de Fra Angelico y del arte renacentista en general. Además, su adquisición marca un hito en la colaboración entre instituciones públicas y privadas para el enriquecimiento del patrimonio cultural común.
Con esta obra, el museo no solo refuerza su papel como depositario de tesoros del arte universal, sino que también fortalece su compromiso con la difusión del conocimiento y el acceso democrático a la cultura, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de contemplar de cerca una pieza excepcional de uno de los grandes maestros de la pintura occidental.
